XIN ART SPACE 新艺空间于2023年10月28日至11月26日欣然呈现“水墨‘对画’——刘庆和与沈勤双个展”。展览由鲁虹担任策展人，呈现艺术家刘庆和、沈勤近些年的水墨创作。本次展览选择以两位艺术家“对画”的方式进行学术“对话”。

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新水墨出现于改革开放之后特定的文化背景里，经济与科学的现代化发展使得“现代性”成为诸多年青水墨画家坚持的基本理念，追求传统水墨向现代转型的艺术目标以建设现代社会和呼唤现代思想为前提。在西方现当代艺术的牵引之下，中国的一些新水墨创作曾经在很大程度上丧失了自身的文化语境，以致全面进入了欧美当代艺术的表现体系与框架之中。上世纪90年代以后，少数新水墨艺术家敏感的意识到了“中国性”建构的本土价值，并努力回到自身的语境中。中国新水墨艺术由此迈向“再中国化”的历史进程。沈勤与刘庆和的创作则从不同的角度强调了如何在全球当代艺术格局和生态中突出必要的共存性和多元性问题。

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沈勤是江苏省国画院于“文革”后招收的首批学员。在上个世纪80年代期间，沈勤就有意回避了文人画强调书法用笔的作画传统，改而以工笔画的表现手法与西方超现实的手法相结合，进而创作了著名的《师徒对话》、《梦碎秦汉》、《华夏之魂》等作品。他将中国传统水墨画的语言方式，比如渲染法、皴擦法或点染法等加以改造，同时将西式绘画的构成法、光影法，以及色彩法给予了转换，对传统山水画给予了现代性的重新阐释。

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从90年代到新世纪，沈勤的作品在题材和创作方法上发生了较大的转变。其艺术创作的题材大多来自于他对现实的真实感受，其间的创作分别涉及到人物画、静物画与山水画（包括田园画）。他常常运用两种不同的作画方式：一种是以纯色彩进行艺术表现，另一种则是以纯水墨进行艺术表现，以使作品尽可能显得纯粹，这也与他追求作品中虚静的意境有关。批评家栗宪庭评述沈勤的山水系列作品，“画面情调清新、沉静得沁人心脾，是把古代人的‘禅境’现代化了”。

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使刘庆和崭露头角的则是1990年7月在北京历史博物馆举办的“新生代艺术展”。回顾其30多年来的创作历程，尽管他在艺术手法与题材图像上有过多次变化，但他的艺术目标与意欲解决的艺术问题却一直没有变化，那就是如何有效运用水墨的方式去表现当下生活。

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在他创作的第一阶段（即从1990年至1993年），主要运用工笔与写意相结合的方法作画，人物造型与空间处理相较后来更具写实性。创作的第二阶段（1994年至2000年），他更注重在水墨媒介的特点内做文章，更加注重发挥笔锋、笔意与水墨的特殊效果，由此逐步形成自己独特的语言表现系统。在1996年以后，他更为强调人的精神与生存等一系列问题。新世纪之后，在创作的第三阶段，他更加注重表现人和自然的相互关系。概括地看，这类作品大都有两类重要的艺术符号：一类是青年男女，另一类是浓重的黑云。前者象征着人类的现在与未来，后者则象征着人类的处境。而当这两者加以并置时，就深刻地象征着人类所面临的艰难生存环境。

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一部艺术史表明，标准总是有时间性的，所有有使命感或有作为的艺术家总会在新文化的启示下，不断突破既有标准，进而创立新的标准。永难满足的刘庆和总是处在探索的状态中！

作为刻画这个时代最具影响力的艺术家，方力钧开启了自己关于“面孔”的再认识。我很理解作为艺术史论家的鲁虹，为什么将方力钧最为人熟知的“面孔”，作为其著作《中国当代艺术史1978-2018》的封面，来展开中国当代艺术史的叙事。究其原因，正是因为艺术家方力钧刻画出能反映彼时社会状态的准确肖像，而引发出的各种讨论。作为一位当下文化的体验者、绘画的观察者、艺术故事的书写者，方力钧通过自己、亲人、朋友和学生的“肖像”，这个可以涵盖太多内容的单词，在一个个耐人寻味的时间段里，敏锐地重塑他眼里中的社会剧变。于是，今天我们再次回到“肖像”这个具有暗喻性的主题，来重新反观自己、反观现实。

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从上世纪90年代至今，“现实主义”一直是贯穿方力钧不同时期创作的基调。无论世事如何变迁，他总会用“田野考察”的方法来直面身边的朋友和亲人。用多维的描绘来深入“面孔”的塑造，并隐喻出不同时代背景下个体生活与社会文化之间的反差映照，从而为绘画中的“肖像”提供思想的基因。方力钧喜欢到处游走与人交流，也在游走中观察，在观察中记录。他希望尝试用一些新的体验与思考去突破以往创作的路径依赖，从更多的角度来描述自己在所见所闻过程中，人生百态与社会面孔，进而衍生出不同的观念与方法。“肖像”作为方力钧的工作方法，不断丰富着“玩世现实主义”的语言，尤其是艺术家在刻意塑造中的那些夸张与生动的表情所传递的艺术思索，在很大程度上弥补了绘画在当下的尬聊处境，为创作“肖像”提供出不同的维度，让肖像成为某种文化象征。从另一方面看，方力钧将投射“身体”的目光，进一步缩小至“面孔”，作为自己表达时代变迁过程中的形象媒介，形成人群中一种稳固的关联性。而这种放大版的“肖像”创作，也并非我们熟悉的“肖像”语言，在他的逼近中，每个被描绘的人多了一次重新认识自己的机会，并在另外的“真实”状态下与自己再次相遇。

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新世纪伊始，方力钧作为教授活跃在十多所艺术院校里，用他的文化实践启发学生。有意味的是，他的学生并未完全承袭老师的绘画态度，而是叛逆地建立了自己的创作维度，用更生活化的视角来解析今天的城市生活与社区空间，回应自己的时代语境和存在感受，这或许就是年轻一代不同的创作思路，他们与方力钧在一起，仿佛是一个基调下的三重变奏，在一种差异性的节奏关系中，共同谱写艺术的乐章。基于这样的理解，展览试图在一个既定空间中，呈现出两代人不同的绘画创作观念，这其中必然有明显的差异，甚至悖论，但这样的差异与悖论恰恰缘于两代人在创作中生成与发展的特殊性，都是对自己所处时代与社会的体验和反映，进而形成多元趋向的价值认同。这也是今天的艺术家寻求自身体验与文化产生关系的本质，也是艺术创作在混合、交融、多层的社会结构中，作用于当代文化的基础。在“X-IN”这个限定的空间里，用方力钧及其学生的“三重奏”作为展览内容，正是希望在传承的差异性中，来校对我们关于教育，关于创作的惯性认识，并在回溯中国当代艺术发展的时代烙印时，找到较为清晰的路径。

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                                 —— 俞可

2019年3月9日，水印书院与广州华艺廊联合举办的“他的水墨——沈勤作品展”在水印书院正式开幕。此次展览展出了沈勤近几年创作的水墨作品35幅，展期将持续至2019年5月18日。

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3月9日下午，漓江畔，在全球最美河流岸边的中国山水会客厅——水印书院，“HIS INK AND WASH·他的水墨”沈勤个人画展如期开展，来自全国众多行业领域的名流嘉宾莅临了开幕现场，在水印书院漓江畔的山水实景中与沈勤所创造的的水墨空间里，感受到了妙不可言的梦幻气息，体验到了山水+水墨的实体空间与虚拟场域的浑融，时间与空间的交错。

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山水之间的相聚

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策展人陈炜（水印书院）主持了这次开幕式，关于水印书院为什么要做这场活动，他说道：“我在想是怎么样的一种力量，让平时如此繁忙的这一群人，从全国各个地方一起聚到这个小小的展厅，聚到漓江边，聚到山水之间，来赴这样一场聚会？”

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“中国山水画有如代天说话，最有太古之心。唐人山水画境高古明净，北宋山水画高旷雄浑，元代山水画萧散简远……但唐诗宋词与山水画中的这一切，现在几乎都在被消费浪潮裹挟着的现实中遍寻不见。很庆幸有水印书院这么个地方，拥有1.2公里的江岸线，一个不受干扰的，一个很原始的地方，这里的山水，可能上亿年前到现在它都存在在这里没有任何变化，所以我想大家前来的最大的一个推动力，就是我们对山水都发自内心的热爱。”

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“与其他画家相比，沈勤更像一个潜行者，潜溺于‘水墨’中自我修行。不同于那些习惯用繁复的色彩和技巧去呈现作品的人，他摒弃掉僵化如活字泥板的传统技法，剪裁掉累赘的学院派立意，推演’水墨’的本质，只将抽离出的极简元素保留于纸面上。通过层层叠加的晕染，远近疏密的视觉关系，一步步让水墨抽象、透明，直奔空灵而去。”

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“这就是沈勤的画作最打动我的地方。这跟我们如何做企业、或者生活里也一样，在每天都有大量信息推向你的时候，如何去抽离掉、过滤掉那些对你来说其实根本不重要的一些事物，留下最本质的东西？我想这就是沈勤的画给我的最大的启示。如这个纷繁的时代，如何澄明和简化自己的内心？剥离那些干扰你的枝枝蔓蔓？最后保留那些对自己最有意义、最宝贵和最必要的元素，它们才能构成一个更轻盈、更通透、却更有力量的你。”